Les membres du jury long-métrage

Clémence Boisnard commence le théâtre à l'école primaire, puis, en 2008-2009 suit les Ateliers Jeunesse au cours Florent avec comme professeur Julie Lavergne. En 2011, suite à un casting sauvage, elle joue le rôle de Rose dans l'Age atomique réalisé par Helena Klotz. En 2012, Gare du Nord, réalisé par Claire Simon (le rôle de Sarah). En 2013-2014, elle participe à plusieurs courts métrages dont l'Age des sirènes d'Héloïse Pelloquet. En 2015, elle joue dans la pièce Nature morte dans un fossé de Fausto Paravidino. En 2016, elle est Mésange dans Django, réalisé par Étienne Comar, puis Céleste en 2017 dans le 1er long-métrage de Marie Garel-Weiss "La fête est finie", après un casting qui s'est étalé sur plusieurs mois.

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Djinn Carrénard est un réalisateur haïtien né à Port-au-Prince en 1981. Il quitte Haïti pour le Togo en 1992, avant de s'installer en Guyane en 1996. Il entreprend des études de philosophie à Paris en 1998, études qu'il abandonne en licence pour se consacrer au cinéma. Après un séjour de trois mois à New York en 2008, il prépare avec des moyens dérisoires la réalisation de son premier long métrage, sans producteur et sans l'aide du CNC : Donoma, présenté comme un « film-guérilla» et le « film le moins cher du cinéma ».  En 2014, co-signe avec Salomé Blechmans le film "Faire l'Amour", qui raconte une histoire d'amour entre un musicien et une mère célibataire incarcérée. Depuis, ils travaillent ensemble sur un projet de communauté artistique européenne.

Diplômé de l’École Supérieure d'Audiovisuel de Toulouse, Patrice Abaul a travaillé 5 ans comme Chef du Département Audiovisuel au RC Lens. Il y développe les compétences nécessaires pour diriger des productions professionnelles. Après un stage en Nouvelles Technologies avec Inition London, il fonde Redkenn Productions en 2009.

A l'origine destinée à des démonstrations et des entraînements techniques sur les produits Sony, l'activité de Redkenn s'est rapidement développée autour de la production 3D.
Redkenn a produit plus de 30 tournages en 3D depuis septembre 2010 pour des événements (Coupe du Monde Fifa, Wimbledon, les Jeux Olympiques 2012), des publicités, des documentaires et des long-métrages.

La société est maintenant spécialisée dans les nouvelles technologies (3D, 4K, HDR, FX...) et en 2014, Patrice ABAUL fut stéréographe sur le film « LOVE » de Gaspar Noe, tourné en 3D et présenté à Cannes en2014

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Les membres du jury documentaire

Journaliste et critique de cinéma franco-burkinabé, chroniqueuse dans l'émission Le Cercle sur Canal + Cinéma et le JT Afrique de TV5 Monde, Claire Diao est à l'initiative du programme itinérant de courts-métrages Quartiers Lointains, co-fondatrice de la revue panafricaine de cinéma AWOTELE et gérante de la société de distribution de films panafricains Sudu Connexion. Son essai Double Vague, le nouveau souffle du cinéma français a été publié aux éditions Au Diable Vauvert en mai 2017. 

Wood-Jerry Gabriel, Réalisateur et programmateur du festival Nouvelles Vues Haïti

Originaire de la Guadeloupe, Dimitry Saleem Zandronis, y revient en 2001, après des études d’histoire et de Cinéma à Toulouse. En 2003, il crée une structure de production, Kontras’ Prod, et commence à produire des courts-métrages de fiction et des documentaires. Il a notamment réalisé en 2011 un documentaire sur Maryse Condé et par la suite une série de 10 documentaires sur le gwoka, incluant un spécial tambours de Guyane.

Son écriture filmique répond à une volonté artistique d’utiliser tous les outils à sa disposition susceptibles de servir son discours narratif. Il décrit son esthétique comme une poétique documentaire, mélange de fiction, certaines fois d’animation et de documentaire classique. Son dernier film diffusé sur Canal + Antilles en février 2018 « Dèyè mas la », a été entièrement réalisé et monté avec des jeunes d’un chantier d’insertion de l’association de Daly Tout Est Possible.

Les membres du jury court métrage et smartphone films

Gwenaëlle Signaté est responsable de projets et conseillère éditoriale, pour le département des Nouvelles Ecritures de France Télévisions qu’elle a rejoint en 2012. L’ambition de francetv nouvelles écritures est d’offrir des espaces de liberté et de création, en proposant des expériences narratives numériques originales, des écritures inédites, des installations immersives. Gwenaëlle Signaté est aussi en charge d’IRL une offre numérique de séries documentaires et de programmes courts qui portent un regard tranché et singulier sur le monde et la société.

Franck Ho A Kwi est réalisateur et producteur guadeloupéen

Nancy Pauline chargée de communication Canal + Antilles

Les membres du jury Jeunes Regards

Gilda Gédéon est membre de l'association Tout est Possible, présidée par Daly, et qui oeuvre pour l'insertion des jeunes par le biais de l'audiovisuel.

Wylène Ledreck est diplômée d'un master droit des affaires et contentieux. Assistante de direction de la direction des risques professionnels et de prévention de la santé sociale à la CGSS de la guadeloupe, elle est l'actuelle Présidente du Rotaract Club de Pointe à Pitre.

Le Rotaract est une organisation à l’échelon mondial de jeunes hommes et femmes, âgés de 18 à 30 ans. L'objet est de rendre service à sa communauté dans un cadre d'amitié et d'entraide. Ils apportent une contribution active sur le plan professionnel, social, humanitaire au niveau régional mais aussi international.

Axel Calvez s'est découvert une passion pour la culture urbaine, l'image et l'audiovisuel. Après avoir étudié le graphisme et le dessin à l'Agr l'école de l'image de Nantes, il intègre le BTS Audiovisuel de Pointe-Noire en Gestion Production.

Sa première expérience professionnelle fut avec l’équipe de Meurtres au Paradis (saison 7) en tant qu' assistant régisseur.

Les réalisateurs et formateurs invités

Emilie Upczak est une cinéaste indépendante, originaire de Boulder dans le Colorado, qui a passé les dix dernières années à vivre et travailler à Trinité-et-Tobago. Elle est récemment retournée au Colorado, où elle sort son premier long métrage, Moving Parts, tourné à Trinidad en 2016. Emilie, titulaire d'un MBA en Film du Vermont College of Fine Arts, est une ancienne élève du Rotterdam Producer's Lab. Les installations vidéo expérimentales d'Emilie ont été exposées à PG Contemporary à Houston, à AIR Gallery à Brooklyn et au Festival International Signes de Nuit en France. Ses courts-métrages ont été présentés à de nombreux festivals de films de la diaspora caribéenne et africaine, ainsi qu'à Clermont Ferrand et au MIPTV.

Kareem J. Mortimer est un réalisateur et artiste visuel des Bahamas. Ses crédits directoriaux comprennent les courts métrages "Chance" (04) "Retour à Nassau" (05) "Float" (07), Passage (13) les documentaires "Eleutheran Adventure" (06) "Charted Course" (07) et " Je ne suis pas un mannequin "(09) et la fiction met en vedette les Enfants de Dieu (10), Wind Jammers (11), et Cargo (17).
 

Gaultier Durhin. Après une formation à l'ENS Louis Lumière et quelques années à travailler comme technicien sur des tournages comme assistant caméra ou chef opérateur, il bricole des images autour de la musique pour des artistes aussi bien dans le domaine de la musique électronique que classique.

François Serre est Directeur du Festival «  Courant 3D, le rendez-vous du relief et de l’interactivité d’Angoulême » et programmateur « nouvelles technologies » pour le festival International de Clermont Ferrand et l’Interfilm de Berlin.

Enseignant spécialisé dans le son et le documentaire mais aussi réalisateur de courts métrages et de documentaires, François Serre est détenteur d’une Maîtrise de traitement du signal et d’un DESS de Réalisation Documentaire. Professeur de son en BTS Audiovisuel au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême (LISA). De façon régulière, François Serre effectue des missions de formation dans des écoles de cinéma en Afrique et en Asie.

Les formateurs du                   Caraïbes

Voyelle Acker est consultante nouvelles écritures et création digitale pour sa société Virgules, créée en septembre 2016 en France et en octobre 2017 au Canada. Diplômée de l’EDHEC et d’un master Droit & Administration de la Communication Audiovisuelle à la Sorbonne, Voyelle a passé 18 ans dans le développement, la production et la diffusion de projets audiovisuels, en France et à l’étranger, au service de diffuseurs publics et privés. Son dernier poste à la Direction des Nouvelles Écritures et du Transmedia de France télévisions lui a permis d’explorer les écritures pour le web et les nouveaux médias. A la tête d'une équipe d'une quinzaine de personnes, elle a ainsi sélectionné, produit et financé près de deux cents projets qui ont obtenu plus de 80 prix en festivals, français et internationaux. Elle quitte France télévisions début septembre 2016 pour se consacrer à la formation, l'accompagnement de talents, l’incubation de projets innovants et le montage de coproductions internationales. Elle continue à participer à des jurys, accélérateurs de projets, panels et workshops, en France et à l’international, à modérer des séances de pitches et animer un réseau de coaches, à enseigner et à accompagner des projets de producteurs, d’auteurs et d’étudiants.

D’une double nationalité polonaise et française, Joanna Szybist est diplômée de l’Université Jagellon, de la Sorbonne et de l’Institut Pouchkine à Moscou. Jusqu’en 2012, elle était directrice des ventes et du business développement d’Eurodata TV, le département international de Médiamétrie. Eurodata TV est le leader mondial des études et de l’intelligence économique dans le secteur des médias, active dans plus de 100 pays et comptant parmi ses clients l’ensemble des grands studios américains. Outre son activité purement commerciale, Joanna accompagnait ses clients dans leurs stratégies de conquête de nouveaux territoires et de déploiement dans le numérique, en les aidant à optimiser l’exposition et la ventes de leurs contenus médias sur tous les supports.

 Depuis 2013, Joanna travaille comme consultante dans le domaine des industries créatives, et en particulier dans le domaine de la production et de la distribution digitales, et comme productrice exécutive (Aglagla, Fondivina…). En 2015, elle a fondé avec Marc Guidoni la société indépendante Komintern avec laquelle elle développe et produit des projets de cinéma et de télévision.

Après un riche parcours dans le spectacle vivant, Romain Bonnin, s'intéressant aux enjeux de l’interactivité, intègre le CNAM-ENJMIN. A la fin du Master 2, il rentre chez Mimesis Republic comme game designer puis rejoint  KTM Advance comme narrative designer. Depuis 2009, il travaille sur des projets numériques en tant qu'auteur et concepteur. Il conçoit et réalise des projets transmedias pour France Télévisions-Nouvelles Ecritures comme concepteur et chef de projet notamment pour la série Plus Belle la Vie de 2012 à 2015 : Le Vigilant, LoveLooz (France Télévisions-Nouvelles Ecritures, Telfrance, CNC).

Il signe également une fiction interactive : Tantale (La Générale de Production, France Télévisions, Nouvelles Ecritures, CNC). Puis des projets de médiations culturelles et scientifiques : Le portrait d'Esther (Ministère de la Culture-Musée des Beaux-Arts d'Angers), Le Livre des siècles (Ministère de la Culture, Château de Fontainebleau), #LesBisons (Mélange, Musée du Quai Branly), L'Humain Augmenté (ADC, Inserm).

En 2015 il rejoint la direction des Nouvelles Ecritures et du Transmedia - France Télévisions comme conseiller éditorial et chef de projet nouveaux médias.

Depuis 2017 il poursuit son travail d'auteur, concepteur nouveaux médias pour des sociétés de production, des diffuseurs, et poursuit des actions pédagogiques comme formateur (Pôle-Media Grand Paris, INA, Institut Français, Canopé, IMM, ICAN). Depuis la rentrée 2017 il est en charge du poste de responsable de la création digitale pour la société de production, Flair Production.

Lydie FENECH dirige le Pôle Media Grand Paris, Grappe d’Entreprises dans la filière Image, qui fédère 95 entreprises et 15 organismes de formation.  C’est une spécialiste de la transformation digitale dans le secteur Media.  Elle a créé en 2013 le Labo, incubateur de projets interactifs et immersifs, qui fait maintenant référence. Début 2018, elle lancera le projet européen « Global Content Alliance », projet d’internationalisation des entreprises européennes autour du renouvellement de l’expérience Live.

Marc Guidoni a passé une quinzaine d’années dans des postes de management, business-développement et marketing au sein de grands groupes Médias & Télécommunications (TF1, TDF, Orange), où il a été confronté à une grande diversité de situations stratégiques. En 2005, Marc s’est lancé dans une aventure entrepreneuriale de producteur de films pour le cinéma et la télévision en créant sa société, Fondivina. 

Il a produit plusieurs fictions et documentaires qui ont été achetés par de grandes chaînes en France à l’étranger, en travaillant notamment avec Eric GUIRADO, Andrzej ZULAWSKI, ou Abderrahmane SISSAKO. 

Depuis 2011, Fondivina exerce également une activité de distribution indépendante avec des films de Jacek BORCUCH ('All that I love'), Rafael LEWANDOWSKI ('La dette'), Anne EMOND ('Nuit#1') ou Anca DAMIAN ('Le voyage de Monsieur Crulic').

Marc GUIDONI est également consultant dans le secteur des industries culturelles et des médias. Il est à l’initiative de la renaissance, aux côtés de Marc BONNY, du cinéma Comoedia, un complexe lyonnais d’art et essai de 6 salles (www.cinema-comoedia.com). Il a une double formation de Grande Ecole d’Ingénieur (Télécom Paris) et de MBA (Groupe HEC), et est totalement bilingue en anglais.

Depuis 2012, Emmanuel Vieilly est formateur au sein du CFPJ  (prise de parole en public, faire adhérer et convaincre, comment réagir à l’opposition, être à l’aise face à la caméra) pour différents organismes comme La Banque de France, l’ENA, ou encore M6, mais aussi, depuis 2016, media-trainer au sein de l’INA expert pour des journalistes ou des présentateurs de France Infotv, France 24, RMC Sports, ou encore BFMtv.

Il présente la Master Class "Pitche ton projet" au NRFF 2018.